RAM JAM / Ram Jam / 1977

El Hard rock es el género musical elástico por excelencia; puede llegar a ser todo lo complicado que una banda ose hacerlo, fusionándolo con la corriente sinfónica o psicodélica, tal y como hicieron tantas bandas durante los 70...o sencillamente mostrarse desde su forma más primitíva. En el caso de Ram Jam, asistimos a un ejemplo de banda cuyos orígenes se remontan prácticamente al rock´n´roll. Asi en temas de éste primer trabajo homónimo, como por ejemplo All for the love of rock´n´roll podemos encontrar ciertas similitudes con el soniquete clásico de Rolling Stones, y ojo...aunque algo posterior, a los Whitesnake del Ready and willing, es decir, en este último caso: hard rock básico con tendencia al blues hecho desde las más remotas entrañas.
Si, si...no pongais esa cara, escuchad esto y juzgad con vuestro propios oidos.



A pesar de ser una banda de modesto éxito y corto recorrido, ya que tan solo encumbraron el sencillo Black Betty, y editaron dos albumes (éste y el anteriormente enviado por Viri y publicado aqui: "Portrait of the artist as a young Ram" 1978), Ram Jam se entierran como una humilde banda que si bien no supieron alargar su vida sobre los escenarios y estudios, si que dejaron una digna huella en forma de dos discos.

Para algo más de información sobre la banda ir AQUI.

Este es un regalo de Eas a 256Kbps y covers.

***GRACIAS A EASEAS***

INDIGO GIRLS / Become you / 2002

A propósito del envío de Kornelia y por seguir un poco en esa linea, propongo este album de INDIGO GIRLS.
Emily Saliers y Amy Ray son dos cantautoras norteamericanas de Georgia que comienzan su andadura como duo de folk rock sobre mediados de los ochenta.
En Marzo de este año publicaron su último trabajo Poseidon and the bitter bug, bastante en la onda de lo que ha sido toda su trayectoria.
Algun que otro disco como Despite our differences o Come on now social ya fueron publicados por aqui hace tiempo, pero creo que hoy especialmente éste merece la pena.
Preciosas melodías folk enmarcadas por un par de voces muy distíntas entre sí, pero que se conjugan con excelente armonía. Que lo disfruteis. / 320Kbps y covers
Para saber algo más sobre su música podeis visitar:

-Web oficial: http://www.indigogirls.com
-Myspace: http://www.myspace.com/indigogirlsmusic

LUCINDA WILLIAMS / Essence / 2001

"Lucinda Williams (born January 26, 1953) is an American rock, folk, and country music singer and songwriter. She recorded her first albums in 1978 and 1980 in a traditional country and blues style and received very little attention from radio, the media, or the public. In 1988, she released her self-titled album, Lucinda Williams. This release featured "Passionate Kisses", a song later recorded by Mary Chapin Carpenter which garnered Lucinda her first Grammy Award for Best Country Song in 1994. Known for working slowly, Lucinda recorded and released only one other album in the next several years (Sweet Old World in 1992) before her greatest success came in 1998 with Car Wheels on a Gravel Road. This album presented a broader scope of songs that fused rock, blues, country, and Americana into a more distinctive style that still managed to remain consistent and commercial in sound. It went gold and earned Lucinda another Grammy while being universally acclaimed by critics. Since Car Wheels on a Gravel Road, she has released a string of albums that have also been critically acclaimed, though none have sold in the numbers of her 1998 breakthrough. She was also named "America's best songwriter" by TIME magazine in 2002. " _Wikipedia

"Su disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, "Get Right With God", le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams."_Wikipedia

***GRACIAS A KORNELIA***

VOYAGER / Halfway Hotel / 1979

"Voyager were an English pop-rock band, formed initially in Newbury, Berkshire, as 'The Paul French Connection' by Paul French (vocals, keyboards), Paul Hirsh (keyboards, guitar), Chris Hook (bass guitar), and former member of Mr Big, John Marter (drums).
Although they initially saw themselves as a progressive rock group, they had to tailor their style to a more commercial mood, as evidenced by their debut single, "Halfway Hotel". It was their only hit, reaching No. 33 in the UK Singles Chart in 1979,[1] and duly becoming the title track of their first album.
A second album Act of Love (1980) yielded a turntable hit (heavily played on music radio without ever entering the charts), "Sing Out (Love Is Easy)". Part of the instrumental section of the single was used for some time thereafter as background music for the chart rundown on BBC Radio 1 each week.
A third and final album, Voyager, followed the next year, but without further chart success they disbanded. A compilation, Travels in Time - The Best of the Early Years, was issued on CD in 2004.
Marter later joined Marillion, then Alaska, and since 1994 has played on and off with the SAS Band , a loose conglomeration of musicians and singers led by Spike Edney, former keyboard player on stage with Queen. He and Hook have also worked with The Purple Project, a Deep Purple tribute band as well as the YES tribute act AWAKEN, while Hook also plays with semi-pro outfit Bluefish. Hirsh temporarily joined Status Quo for live performances in 2000, whilst their regular keyboard player and guitarist Andy Bown took a break for personal reasons. French went on to compose classical pieces premiered at the Wigmore Hall by Endymion Ensemble, and composed production music in various styles for Chappell Music Library."_Wikipedia / 320Kbps



***GRACIAS A VIRI***

JOHN MAYALL Vs. BLUE MITCHELL

Timm nos envía esta entrada sin desperdicio con el sabio criterio que da el saber escuchar, indagar, contrastar...Que la disfruteis.

"Doy por hecho que todo el mundo conoce al Sr. Mayall y que también tendrá, para mi, estos dos maravillosos discos en que hace FUSION, en este caso la fusión es entre Blues y Jazz, dos primos muy cercanos. No es de él de quien quiero hablar sino de unos de los músicos que conocí escuchando estos discos, el Jazz Blues Fusion (1972) y Moving On (1973), aunque participa también en Ten Years Are Gone (1973), Banquet in Blues (1976), Drivin' On: The ABC Years (1975... (1998) y Rock the Blues Tonight (1999).

John Mayall [Jazz Blues Fusion / Moving On]

Os quiero presentar a un dominador del viento, ahuyentador de los malos augurios (según la historia, todo aquel que toca la corneta), y es Richard Allen Mitchell. Nació en Miami en 1930, falleciendo el 21.05.79 en Los Angeles de un cáncer. Basta enumerar con todos los músicos que ha tocado para que os hagais una idea de su valía y reconociniento como trompetista: Cannonball Adderley, Louis Bellson, George Benson, Bill Berry & His L.A. Big Band, Michael Bloomfield, Earl Bostic, Roy Brooks, Tina Brooks, Ray Brown, Frank Capp with Nat Pierce, Ray Charles, Al Cohn, Junior Cook, Chick Corea, Papa John Creach, Lou Donaldson, Red Garland, Grant Green, Richard "Groove" Holmes, Abdullah Ibrahim, Albert King, Horace Silver, Jimmy Smith, Sonny Stitt, Big Joe Turner, Stanley Turrentine, Dinah Washington, y un sinfin más de celebres musicos de Jazz.

Blue Mitchell [Blue's Blues]

Blue Mitchell - Blue's Blues (1972-1974). Este disco de Fusion es una paso más, respecto a los que hizo con Mayall, participa el mismo John tocando la Harmonica, y también comparten al guitarrista. Blues, Jazz, Hard Bop, Funk, Soul Jazz...una fusión de estilos que se asemeja bastante a los dos discos de Mayall que os he puesto como referencia para darlo a conocer.

Blue Mitchell [Graffiti Blues]

Blue Mitchell - Graffiti Blues (1973-1974). Ya no tiene la influencia de John Mayall y se nota una pequeña variación, sigue mezclando estilos pero predomina mas el jazz y el Funky, el único cambio del grupo, es que la harmónica la toca otro músico.
Después de escuchar por orden estos discos para ver la progresión de Blue Mitchell, os habreis fijado en otro sonido muy característico, tal vez os habreis preguntado el nombre del guitarrista, y tal vez tambien os habreis preguntado quién es el teclista; yo si me lo pregunté, y aunque si los conocía, tengo que reconocer que no demasiado y a partir de estos dos discos de Mayall, he conocido a tres magnificos músicos: un Trompetista como Blue Mitchell, un guitarrista como Freddie (Freddy) Robinson y un teclista y compositor como Joe Sample (sólo participa en los discos de Mitchell), tal vez en otro momento hablemos de estos otros dos grandes musicos. "_By Timm / @320Kbps y covers.

***GRACIAS A TIMM***

KEITH JARRETT / Expectations / 1972

Hace ya bastantes años un amigo me sugirió la música de Jarrett como una terapia para contrarrestar los efectos del frenético ritmo mundano.
En aquel tiempo me pareció todo lo contrario...
En fin, a mi, tanto giro y tanta linea de instrumentos superpuestos de aquella forma tan anárquica...más allá de relajarme, me ponian para tirarme por una ventana.
Con el paso del tiempo he podido comprobar que ni Jarrett, ni Zappa, ni el maestro Chick Corea eran responsables de tales impulsos...sino más bien, mi entonces discapacidad para disfrutarlos.
Keith Jarrett es uno de los iconos del Jazz de las últimas décadas. Su nombre, aunque menos retumbante que el de algunos clásicos como Miles Davis (con el que se inició) o Bill Evans, quedará grabado como el de uno de los instrumentístas más creatívos del Jazz o incluso como uno de los más grandes improvisadores del género en los últimos tiempos.
Dícen los entendidos, que parte de su carísma se debe a su personalidad extravagante y pluma perfeccionísta, adjetívos que ya no me causan ninguna impresión, pues esto de los bailes de disfraces y las caretas, son fantasmas bastante habituales entre tanto virtuoso.
Pareciera a veces que no es uno rey sin corona.
Bueno, en realidad...a mi no me importa si son raritos o se lo hacen, ni mucho menos si esto influye o no en sus respectívas famas. Lo que pienso es que si detrás de toda la parafernalia visual hay un contenido instrumental tan sumamente potente como el de este señor...todo lo demás es tolerable, incluso a veces divertido. Disfruten de este genio y recuerden: sin espectatívas...les sabrá todo mucho mejor./ 320Kbps y covers_Dedicado a Jazzy

ROLLING STONES / Some Girls / 1978

"Some Girls, publicado en 1978 fue grabado en los estudios Pathé Marconi de París, Francia en dos etapas; la primera de octubre a diciembre de 1977, y la otra, de enero a marzo de 1978 con la producción de los líderes de la agrupación Mick Jagger y Keith Richards, acreditados bajo el seudónimo The Glimmer Twins. Fue lanzado el 9 de junio por el propio sello discográfico del grupo, Rolling Stones Records y distribuido en los Estados Unidos por Atlantic Records. El álbum es una combinación del rock/R&B/blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. Tras pasar la mayor parte de los 70s recibiendo críticas por su "decadencia" e "irrelevancia de sus nuevos materiales", su nueva producción tuvo un excelente recibimiento por parte de la crítica musical y fue calificado como su mejor álbum desde Exile on Main St. de 1972. Del mismo modo se convirtió en un inmenso suceso comercial debutando en los primeros lugares de las listas de los discos más vendidos impulsado por el éxito de sus sencillos "Miss You", "Beast of Burden", "Respectable" (sólo en Reino Unido) y "Shattered."
El disco vendió más de 6,000,000 de copias en los Estados Unidos (acreeditándose seis discos de platino) y casi 9,000,000 alrededor del mundo, llegando a ser el material de estudio más exitoso de The Rolling Stones." _Wikipedia. / 320Kbps y covers.

NAZARETH / Razamanaz / 1973

"After issuing two albums (1971's self titled debut and 1972's EXERCISES), Scottish rockers Nazareth were aiming for their big commercial breakthrough with their third release, and they delivered it with 1973's RAZAMANAZ. Although many Euro rockers of the day, such as Deep Purple and Yes, were unashamedly British in their progressive rock tendencies, Nazareth's sound and approach had more in common with such straightahead U.S. rockers as Lynyrd Skynyrd and Aerosmith, as well as a new band just starting in Australia around this time, AC/DC.The British record buying public must have been starved for some good old fashioned hard rock, as two tracks from RAZAMANAZ broke into the upper reaches of the U.K. singles chart, "Broken Down Angel" and "Bad Bad Boy." RAZAMANAZ remains Nazareth's strongest and most consistent release."_http://www.cduniverse.com/

/320Kbps y covers

Nazareth - "Bad, bad Boy" - live - 1973

SANDY DENNY / Like an Old Fashioned Waltz / 1974

Sandy Denny es la protagonista de una más de esas historias de vidas tristes. A pesar de su evidente talento, parece ser, nunca se sintió satisfecha. Según palabras de sus amigos Linda Thompson (mujer de Richard Thompson y otra de las voces más importantes del folk inglés) o Ashley Hutchings (de Fairport Convention), necesitaba alcohol, sustancias y la supervisión y el apoyo constante de las personas que la rodeaban para aplacar sus terribles problemas de autoestíma. Inseguridades que se traducían en transtornos alimenticios, drogodependencia, depresión...Detrás de ese aspecto de mujer cándida y serena se encontraba una persona desestructurada que no supo ser feliz, y que finalmente junto a un legado de grandes composiciones y voz eterna, dejó con su muerte un rastro amargo y trágico.

Por suerte, y al contrario que tantos artistas con vidas truncadas, cuando la escucho me cuesta imaginarla de aquella forma, tan solo percibo un soplo de emoción, en muchas ocasiones, más intenso que cualquier otro estímulo vivido a lo largo del dia.

Quizás su voz era capaz de pintar de otro color lo que aquellas letras y melodías ocultaban en su interior.

"Mis sueños son como las hojas de otoño, se desvanecieron y se cayeron tan rápido..." / No End / Sandy Denny

MÚSICOS_Sandy Denny, Pat Donaldson, Gerry Conway, Dave Pegg, Dave Mattacks, Danny Thompson, Alan Skidmore, Ian Armit, Jean Roussel, Jerry Donahue, Trevor Lucas, Richard Thompson y Diz Disley & Rabbit./ 320Kbps y covers

Contaba Sandy Denny en una de sus entrevistas que esta canción de The Ink Spots de los años 40, Whispering Grass, solia escucharla siendo niña porque era una de las favoritas de su padre.

GOOD MORNING BLUES / A Classic Blues Anthology {1920 / 1942}

"Mi amigo Juanito un dia nos va a meter en un lio. No es que sea mal tipo, lo que pasa es que le gusta bastante enredar. Fue el mismo que intento desestabilizar a Txus Blues & Jose Bluefingers diciendole a uno que el era el genio, pero que el otro se llevaba la fama.

Una noche, tras acabar de ver en concierto a un grupo de Blues patrio, se acerco a ellos y sin pensarselo dos veces les dijo "no lo haceis mal, pero os falta un negro, los negros tienen magia". Se creo un momento de tension. Mi socio ponia su mejor cara de -soy-un-chico-bueno-y-nunca-he-roto-un-plato, y los de la banda ponia cara de -y-a-este-tio-¿que-le-pasa?. Afortunadamente la cosa no paso a mayores y con zumo de cebada, al final, todos amigos...

No sere yo quien diga que los blancos no la saben meter, pero tengo que darle la razon a mi colega; los negros tienen magia, y yo añadiria que el Blues es mas negro que mi futuro.

Pues de magia, negros y Blues va la cosa. Te mando una cajita que salio hace mucho tiempo, son cuatro cd's llenos de Blues. Comienza con alguno de los primeros Blues grabados y acaba justo cuando alguien metio los dedos en el enchufe y descubrio el Blues electrico. Si te digo la verdad, los muy antiguos a mi se me escapan, pero dentro de los antiguos-pero-menos, estan glorias benditas como: el guapo de Lonnie Johnson, el feo de Blind Lemon Jefferson, esta el esa-guitarra-suena-gloria Blind Willie Johnson, o Furry yo-soy-el-blues Lewis. Tambien esta por aqui (todos de rodillas) Charley Patton. Tampa Red y su smoking.

Kokomo Arnold y su leche de vaca .!!coño!! Robert Johnson, Sonny Boy Willianson (el I of course), el grandisimo Big Bill Broonzy, El fuera de la ley Leadbelly, Memphis Slim, Arthur Cudrup, Sonny Terry, o mi preferido, el mas chulo que un ocho,Tommy McClennan. Desengañense señores, esto es el Blues y no toda esa banda que llevan sombreros de cowboy y guitarras pirotecnicas.

Fue en una reunion de vecinos, mientras se discutian algunos presupuestos para arreglar el tejado, alguien dijo, que si en noches de luna llena te bajas al cruce de caminos, si tienes suerte, es el mismo diablo quien viene a afinar tu guitarra...yo no acabo de verlo claro, pero cuando alguien lo nombra, sujeto con fuerza mi saquito de mojo.

Ripeado a 320 y sin portadas (no se escanear cajitas), pero a cambio, por ahi esta un escaso librito que acompañaba a la cajita. Salut."_SUPERJ.

***GRACIAS A SUPERJ.***

ZZ TOP / Fandango / 1975

"ZZ Top is an American rock trio, formed in late 1969 in Houston, Texas, by Billy Gibbons (lead vocals and lead guitar), Dusty Hill (vocals, bass, and keyboards), and Frank Beard (drums). ZZ Top has been together for four decades, was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and was ranked number 44 on VH1 cable's "100 Greatest Artists of Hard Rock."
The band holds the distinction of being among the few rock bands still composed of its original recording members for nearly 40 years and until September 2006, the same manager/producer/image maker, Bill Ham.
ZZ Top reached peak commercial success in the 1970s and 1980s, scoring many hit songs during that era, but they remain together today and are still touring and releasing albums. ZZ Top was inducted by Keith Richards of the Rolling Stones into the Rock and Roll Hall of Fame during the annual induction ceremony on March 15, 2004. Summarizing their music, Cub Koda wrote, "As genuine roots musicians, they have few peers; Gibbons is one of America's finest blues guitarists working in the hard rock idiom ... while Hill and Beard provide the ultimate rhythm section support." Their song lyrics often feature sexual innuendo and tasteful humor."_Wikipedia

"Fandango! is the fourth album by American blues-rock band ZZ Top, released in 1975. Half the cuts are selections from live shows, the other half are new songs from the studio. A remastered and expanded edition of this album was released on February 28, 2006.

*2006 Remastered Version Bonus Tracks: "Heard it on the X" (Live), "Jailhouse Rock" (Live) (Leiber, Stoller), "Tush" (Live).
Tracks 1-3 (side A of the original LP) were recorded live at The Warehouse, New Orleans, "captured as it came down-hot, spontaneous and presented to you honestly, without the assistance of studio gimmicks". Tracks 4-9 (side B) were new studio recordings. Tracks 10-12, recorded live, are bonus to CD._Wikipedia

FORMACIÓN_
Billy Gibbons – guitar, lead vocals / Dusty Hill – bass, backing vocals, lead vocals on "Jailhouse Rock", "Balinese" and "Tush, co-lead vocals on "Heard It on the X" / Frank Beard – drums, percussion.

*A 320Kbps y covers.

FIT FOR ALBERT KING / L.A. Blues Authority_Vol. IV / 1993

Este CD de Blues está compuesto de temas interpretados y cantados por algunos de los músicos más influyentes del género Blues.

Su labor con la guitarra es sensacional así como la calidad de la producción. Muy recomendable para cualquiera que aprecie la buena interpretación con la guitarra y admire el Blues. Albert King escribió e interpretó algunas las mejores piezas de blues de la historia con su guitarra.

Todos los artistas que participan en este CD tuvieron un notable éxito en el pasado, pero demuestran hoy en día que siguen sabiendo interpretar hábilmente. Estos tipos otorgan una auténtica alegría en sus interpretaciones y eso es lo que sucede en cada tema.

Si te gusta Albert King, esta compilación de versiones de sus covers te regocijará profundamente, te deleitará rotundamente.

_Envio al alimón de Jazzy y Janu a 320 Kbps, adjuntando completo Artwork. Textos extraidos y traducidos de la red por Janu.

***GRACIAS A JAZZY&JANU***

JACK DUPREE / Blues From The Gutter / 1959

"Bueno, sin llegar a los niveles de Otis Spann, Sunnyland o Eddie Boyd es un buen y aceptable pianista. Este disco me lo recomendó un amigo hace ya años como el mejor, sin embargo prefiero oírle
con King Curtis en Live at Montreaux. También son aceptables algunas grabaciones en Blue horizon con bluesmen blancos como Mick Taylor. Un blues sin grandes sorpresas, hecho con mucho oficio. New Orleans en estado puro, música nocturna, digna de los mejores garitos.

Estos bluesmen...cómo castigan; pasan los años (y hay estilos que duran poco) pero el blues sigue como siempre, gustando a una selecta minoría. Son otros tiempos pero un disquito como éste sigue sonando bien, clásico, correcto. Gracias Champion, por haber hecho de la música tu profesión"_Revisado por Jazzy / 320Kbps & Complete Artwork

+INFO / Illustrated Champion Jack Dupree discography

CHAMPION JACK DUPREE ; Chicken Shack Blues '64

***GRACIAS A JAZZY&JANU***

LEONARD COHEN / Live in London, Recorded live in concert at the O2 Arena, July 17Th, 2008

"Uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos – si no el que de más éxito – de los años 60’s, Leonard Cohen ha conservado una audiencia a lo largo de cuatro décadas componiendo música, únicamente interrumpidas por varias disgresiones hacia la exploración personal y creativa, asunto que en conjunto sólo ha añadido más mística alrededor de él.

Segundo sólo tras Bob Dylan (y quizás Paul Simon), él lidera la atención de los críticos y jóvenes músicos más firmemente que cualquier otra figura musical de los años 60’s y que sigue tocando en este comenzado siglo 21, hecho que remarca más el logro de alguien que ni aspiraba a una larga carrera musical hasta cumplir los treinta años.
Cohen nació en 1934, un año después de Elvis Presley o Ronnie Hawkins, y su origen – personal, social e intelectual – no había sido muy distinto al de esas estrellas del rock de cualquier generación; ni tampoco puede él ser fácilmente comparado con cualquiera de los miembros de la generación de intérpretes de folk de su misma edad.
Leonard Cohen es todavía un mangífico artista, incluso aún a la edad de 73 años, y este concierto captura este hecho maravillosamente.

Este doble cd fue grabado en vivo durante el concierto celebrado en Londres en el O2 Arena el 17 de Julio de 2008."_Januca

CD I / CD II

***GRACIAS A JAZZY&JANU***

WHERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE

D.E.P

Mary Travers

(November 9, 1936 – September 16, 2009)

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BUX / We come to play / (Recorded in 1973, Released in 1976)

"BUX was an American hard rock / boogie rock band composed of guitarist James Newlon, guitarist Punky Meadows, lead singer Ralph Morman, bassist Mickie Jones, drummer Rocky Issac.
BUX were a successful club act on the circuit in the DC area between 1972 and 1974. In the earliest phases of the band, the lineup included two future Angel members, Punky Meadows and Mickie Jones.

In early 1973, Capitol Records signed the band and rushed them into the studio to record their debut album. Within several months the album was complete, but Capitol balked on the deal and the band were dropped from the roster. It is not know just how much longer the band continued, but reports of shows in 1974 confirm that they were functional at least early in the year. By the end of the year, Meadows and Jones were signing a new contract with Angel and their debut was released the following year. By 1976, Angel was in full swing and enjoying national exposure. Capitol, sensing an opportunity to cash in on the band's success, issued the Bux album they had canned several years prior. Though some ardent Angel fans snapped them up eagerly, the album kept a low profile and failed to ignite widespread interest. Singer, Ralph Morman, went on to sing for Joe Perry's first solo album Let the Music Do the Talking. The rest of the band's whereabouts are not known. Bassist Mickie Jones died in San Dimas, California on 5 September 2009, after a long battle with liver cancer. Jones performed on four Angel albums (Angel, Helluva Band, On Earth As It Is In Heaven, and An Anthology). He toured extensively with the band in the United States for several years. Both Jones and Meadows were asked to join the New York Dolls but declined. After leaving Angel he formed the LA band Empire and was the lead singer. Empire included drummer Steve Riley (LA Guns). Over the years he became interested in film production and would later work in the film industry."_Wikipedia / 256Kbps

***GRACIAS A VIRI***

THE JIM CARROLL BAND / Catholic Boy / 1980

"Joder, ¡¡¡qué año llevamos!!!. Me acabo de enterar que se ha ido Jim Carroll. Mientras te preparo este envio de urgencia, suelto una lagrimita.
Jim Carroll fue un tipo muy importante en mis años de formacion, y como muchos otros, culpable de que ahora sea un desastre y con la escala de valores cambiada.
Devore sus discos, sus letras, sus libros con avidez...Ademas, por entonces se decia que "people who died" era la cara B prefecta para el "Walk on the wild side" de Lou Reed.

Hoy no estoy inspirado, solo espero que os guste, que lo pongais en el lugar que (creo) que le corresponde, y que si es posible, le dediqueis la próxima copa que os tomeis.
Ripeado entre lagrimas a 320 y con sus portadas. Salut"_Revisado por SuperJ.

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"Escritor, poeta y músico punk. Conocido sobre todo por su trabajo autobiográfico “The Basketball Diaries” (1978), que llevó al cine Scott Kalvert en 1995, con Leonardo DiCaprio como protagonista.

Carrol estudió en un colegio católico entre 1955 y 1963. Luego pasó a un instituto público, aunque en 1964 consiguió una beca para uno privado, el elitista Trinity High School. Además de gustarle la literatura era un buen jugador de baloncesto. A los trece años entró a formar parte de la Liga Biddy y participó en la National High School All Star Game en 1966.
Su libro “The Basketball Diaries” es una versión revisada de su propio diario personal de aquella época de adolescencia y juventud. Un tiempo en el que llevaba una doble vida como deportista y adicto a la heroína y durante el que llegó incluso a ejercer la prostitución para costearse la droga.
Con quince años era ya consumidor de heroína, por aquel tiempo también escribía poesía y algunos literatos locales se interesaron por él.
Publicó su primer libro “Organic Trains” a los diecisiete años. En 1970 salió su segunda entrega de poemas con el título “4 Ups and 1 Down” y ese mismo año empezó a trabajar para Andy Warhol. En 1973 se publicó “Living at the movies”.
Animado por Patti Smith, formó en 1978 la Jim Carroll Band, un grupo de música new wave y punk rock. Su mayor éxito fue el single "People who died", del album debut “Catholic boy”.
Carrol también colaboró con muchos músicos, como Lou Reed, Blue Öyster Cult, Boz Scaggs, Ray Manzarek de The Doors, Pearl Jam, y Rancid.
A mediados de los ochenta volvió a escribir, y lleva ya unos años trabajando en su primera novela, provisionalmente titulada “The Petting Zoo”."_Nosolocine

***GRACIAS A SUPERJ.***

PREMIO AL ESFUERZO PERSONAL 2009

Mi amigo Psicodelia Pura; moderador del conocido Entre a mi Mente, cabeza pensante del, por desgracia extínto blog, Músicas del mundo y "gobernador" tambien de El rincón de vinilo...ha tenido la deferencia de acordarse de Mar-abunta para compartir este Premio al esfuerzo personal.

La niña de la guitarrita y yo estamos muy contentas, pero tenemos muy presente que el nuestro no es el único esfuerzo personal que mueve este sitio.
Gracias a Yerma, Viri, Timm, Easeas, SuperJ., Jazzy, Januca, RochaCrimson, Vikingo, Miguel Campoviejo, Kornelia, mi padrino Metalheart...y todos los que alguna vez, o eventualmente habeis puesto vuestro granito de arena en forma de disco en este sitio. Nada seria lo mismo sin vosotros. Tambien quiero agradecer a los visitantes comentaristas, paseantes anónimos y vecinos, el apoyo en forma de guiños y palabras. Gracias por descontado a "mi chato" Psicodelia Pura, por el que siento gran admiración hacia su buen hacer por y para el conocimiento de las músicas...Y poco más, no quiero alargarme.

Ahora le otorgo el premio a estos 6 blogs (el orden no indica importancia)

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1 REINO DE MONDONGO
2 BLASROUTE 66
3 MÚSICA Y CÓMIC
4 CAPITÁN POON
5 ROCKTUBE
6 MÚSICA ÁCIDA

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Las reglas del Premio:

1. Al recibir el Premio, se ha de escribir un post mostrando el premio y se ha de citar el nombre del blog o web que te lo regala y enlazarlo al post de ese blog o web que te nombra ganador.
2. Elegir un mínimo de 5 blogs que creas que brillan por su temática y/o su diseño. Escribir sus nombres y los enlaces a ellos. Avisarles de que han sido premiados con el "Premio al esfuerzo personal". Para que lo recojan.
3.Opcional. Exhibir el Premio con orgullo en tu blog haciendo enlace al post que tú escribes sobre él.

AGNES STRANGE / Theme for a dream / 1972

"Good hard rock with a dose of good old fashioned boogie thrown in. Agnes Strange is a great obscure band from the UK. Theme From a Dream is their debut album from 1972.
Trippy vocals with some smokin fuzzed out guitar work. This issue has the full first Lp with 7 demos from the 2nd.
If your into the good ole Music of the 70's, ie Deep Purple, Budgie and The fuzzed out guitar style of Frijid Pink then you need to check this one out.

Picture this: Britain in the pre-punk 1970s…most of the Supergroups of Rock have become too vast and trunk less to mean much to the average music fans in their hearts. An odd time, when the secret master beloved by all was Alex Harvey, and up and down the country, every night, small-time bands kept the spirit alive; playing R&B, Prog, Folk Rock, you name it, they didn't give up the music they loved…but record labels didn't really get it - giving rise to the phenomenon nowadays loved by collectors - the Private Press record. Agnes Strange was one of the best and most unusual (and at the same time archetypal) of these bands. Their private press label was a bizarre joint venture between a major label and a chain of Real Ale pubs. With producer and well-known scholar of 1950s rock' n' roll - Dave Travis at the recording controls, it was never going to be ordinary! Much bootlegged, pirated and faked by collectors' labels, here for the first time, with the full involvement of Dave Travis and the band, is the REAL story of Agnes Strange.
Sometimes, albums become far more interesting because of their back story. Case in point: Agnes Strange. This heavy trio from Southampton, England, led by singer-guitarist John Westwood, somehow didn't make a splash on the early '70s boogie circuit despite their obvious similarities to beloved acts like the Groundhogs, Budgie and the almighty Status Quo.
Despite some heavy names in their corner, including management company DJM (led by Dick James, who had made a mint off the Beatles' publishing) and A&R folks at Pye Records, some bad luck and inexplicable business decisions led them off course.
Foremost among these was a fundamental misunderstanding of the term "pub rock," which led Pye to release Strange Flavour on a one-off label called Birdsnest, which was affiliated with a chain of theme pubs of the same name, owned by the beer manufacturer Watney'
The existing heavy rock audience at the time reacted much as straight-edge punks would if McDonald's and Sony BMG joined forced to release a hardcore album available only at fast food restaurants, and Strange Flavour disappeared without trace, as did Agnes Strange.
Funny thing, though: it turns out that Strange Flavour is actually pretty good.
Produced by Dave Travis, whose remarkably cheesy country albums from the '60s are much beloved by Anglo-kitsch collectors, and engineered by Colin Thurston, who was about a half decade away from his heyday as a name post-punk and new romantic producer, this album is comfortably pitched between the old and the new, or at least the new iterations of the old.
Agnes Strange an interesting listen for rock obscurantists and old boogie fans alike. This reissue features remastered sound and seven tracks never released before" (review by Stewart Mason - AMG).

***GRACIAS A VIRI***

RAY GOMEZ / Volume / 1980 [Repost]

"1953 / Ray Gomez nació en Casablanca, Marruecos. Desde su infancia, la música americana, ritmo y blues y jazz, en particular Ray Charles, le influenciaron.
1965 / La familia de Ray emigra a España y a la edad de 15 años, se une al grupo instrumental número uno de España, "Los Pekenikes", y gana la reputación de ser un joven prodigio.
1971 / A la edad de 18 años, la banda de Ray, "The pop tops" tiene un hit internacional, "Mamy Blue", con tres millones de copias vendidas por todo el mundo, se convierte en el número uno en Europa, Sudamérica e Israel.
1973 / Después de conocer a George Harrison, es invitado a Inglaterra donde frecuenta los lugares de reunión de los músicos progresivos vanguardistas del momento, incluyendo Keith Emerson, Jon Anderson ("Yes"), Patrick Moraz, Mike Rattledge ("Soft Machine"), Bob Tench ("Jeff Beck Group / Van Morrison"). Después de una sesión conjunta con Carmine Appice ("Beck, Bogart and Appice" / "Vanilla Fudge") y Rick Gretsch ("Blind Faith"), la idea de formar un grupo es discutida y es invitado a los estados Unidos.
1974 / El 14 de diciembre, Ray llega a Nueva York y en el mismo día le piden que trabaje con John Lennon. [El grupo con Appice ve el cambio de Rick Gretsch por Jeff Berlin, y se disuelve al poco tiempo, para ver otra formación con Bill Bruford ("Yes" / "King Crimson"), que sobrevive por poco tiempo.]
1975 / Bajo las recomendaciones de Will Lee, una reunión con Lenny White presenta a Ray a la escena emergente de la fusión jazz/rock, donde colaborará con Stanley Clarke, Deodato, Narada Michael Walden, Herbie Hancock, etc.
1976 / "Schooldays", el álbum legendario de Stanley Clarke se pone a la venta; un verdadero himno bajo que será un momento memorable en la historia de la música contemporánea. Los críticos reconocen a Ray como uno de los grandes guitarristas contemporáneos y llega a ser conocido como el "guitarrista del guitarrista" .
1978 / Ray firma con Columbia y graba su primer álbum solo, "Volume". El álbum recibe galardones de los críticos y medios de comunicación, convirtiéndose en el número uno de la radio, notablemente, KSHE en St. Louis y BBC-l en Londres.-TODO LO QUE USTED QUERIA EN UN DISCO DE ROCK, AUNQUE NADIE LO GRABARIA, PUEDE ENCONTRARLO EN EL NUEVO RAY GOMEZ. DE ROCK A JAZZ A BLUES Y UN POCO DE POP. TODO ESTA EN ESTE DISCO. DE PRINCIPIO A FIN, ¡ES UN GANADOR! - CHARLIE WEST, KMOD. "

Texto extraido de http://www.raygomez.com

Hace algun tiempo, un gran compañero de un buen foro, asiduo y curioso de guitarristas del mundo, me hizo esta gran recomendación que en su momento publiqué aqui. Hoy he recibido una petición en la publicación original de alguien que queria conseguir este disco. Aqui está el archivo que en su momento conseguí gracias a la red, a 192Kbps. Conocido y olvidado, altamente recomendable, Ray Gomez.